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INSTRUMENTOS QUE SE UTILIZA PARA HACER MÚSICA ELECTRONICA

INSTRUMENTOS MÁS UTILIZADOS EN LA MÚSICA ELECTRÓNICA

Con el tiempo que llevo escuchando música, me he dado cuenta que se usan muchos instrumentos.

Podríamos decir que en la música electrónica se usan ciertos instrumentos básicos. Los más usados son:

– Teclado: Instrumento de teclas con los tonos básicos del pentagrama (No utiliza modulaciones, a menos que se le aplique en digital). Yamaha, Rhotes, Casio, Pioneer, entre otras marcas producen teclados.

– Bajo: Instrumento electro-acústicos con modulaciones y notas  básicas del pentagrama.  Yamaha, Gibson, Reed Wood, entre otras marcas que producen el bajo

– Piano: Instrumento de 8 octavas que utiliza teclas y pedales, golpeando cuerdas de las tonalidades correspondientes. Yamaha, Casio, Pioneer, entre otras marcas que producen pianos.

-Sintetizadores: Moldeador a base de tubos que genera señales a partir de las especificaciones que el técnico le ponga. Yamaha, Casio entre otras marcas producen sintetizadores

-Mezcladores: Es la unidad a la que van conectadas todas las fuentes de sonido. Avid, Stanton, Steinberg entre otras marcas que producen mezcladores.

-Tornamesas: se le llama a cualquier aparato que tenga forma redonda (parecido a una mesa) y que gira. En la música electrónica se usa para reproducir discos. Pioneer, Newman, Traktor, Beats entre otras marcas que producen tornamesas.

-Generadores de señal: Moldean ondas y frecuencias, además de su longitud y amplitud. Rolland, Itch entere otras marcas que producen generadores de señal

-Instrumentos digitales: Waves Mercury, Bomb factory, Digi Desing.

-Contrabajo: Instrumento de música clásica que reproduce frecuencias bajas a partir de una caja de resonancia en conjunto de unas cuerdas gruesas. Yamaha, Flamenca  entre otras marcas que producen contrabajos.

PIONEER 

INFLUENCIA DE LA MÚSICA ELECTRONICA

Musica Electrónica



El Salvador se ha caracterizado por bailar al son de los ritmos tropicales. Pero hoy tambiénquiere a los Dj. En los últimos años ha sido notoria la aceptación de los jóvenes por este género, según el antropólogo Ramón Rivas elhecho se debe “a la transculturación que genera la globalización” “Es una ola, es parte de una moda”. La música electrónica hace alusión a un estilo de vida, evoca diversión, alegría, tranquilidad, desenfado y el desconecte con una realidad que a veces puede ser abrumante.

La música electrónica surgió en la década de los años 70, fue hasta hace poco que arribó a El Salvador. Uno de sus pioneros fue el director de radio ABC, Henry Chacón quien lo introdujo en 1997. En la estación las propuestas fueron lanzadas poco a poco. Pero los ritmos no representaron un problema para los oyentes, pues tres años antes se había programado un género parecido: “el eurobeat”. “Be my lover” y “Sweet Dreams” fueron canciones muy populares en ese entonces. Algunos criticaron la introducción de este género a la radio, con los meses y ante la respuesta del público, las impresiones de quienes no lo aprobaron cambiaron. Esto hizo que otras radios incluyeran, también propuestas electrónicas, ahora suenan en variasde las principales estaciones juveniles de El Salvador.

El auge de este género en El Salvador se dio el 2003, que fue cuando varios dj internacionales visitaron el país entre los cuales se encuentran: Tiesto, Paul Van Dyk, Sonique, Benny Benassi, Royal Gigolos, ATB y Ministry of Sound. Como todo estilo musical, la electrónica tiene detractores, hay quienes consideran que no es más que un sonido repetitivo, incluso algunos no valoran el trabajo del dj, alegando que no requiere mayor ciencia. Un dj salvadoreño comento en una entrevista que las personas que dicen que es algo repetitivo, es porque no han tenido la oportunidad deconocerlo. Dj Diesel con 7 años de experiencia comenta: “El ser dj precisa mucho jugar mucho con energía, con las emociones del público, hacer que la gente disfrute con propuestas que no necesariamente sean conocidas”.

ARTE

Música electrónica: crónica, creación y estilos

Los jóvenes se juntaban a bailar en lugares extraños y a veces con cierto aire de misterio... fábricas abandonadas o espacios verdes alejados del centro de la ciudad. Eran como pequeños conciertos con el ánimo de Woodstocks, pero sin escenarios y sin guitarras, solo pinchadiscos o músicos que usaban máquinas y samplers como herramientas, poniendo música para que la gente bailara.

El siglo XX llegaba a su última curva. La música, como tantas otras expresiones, también mostraba signos de que algo debía pasar.

El rock había sido uno de los grandes fenómenos que influenciaron los oídos y las actitudes de varias generaciones que crecieron a su luz. Aire nuevo, gritos de libertad, planteos sociales, lucha contra sistemas opresores, defensas masivas del amor, etc etc. Estas y muchas otras cualidades mostraron el rock y sus derivados durante varias decenas de años.

Pero la segunda mitad de la década de los noventa mostraba un cierto vacío; el rock, ya convertido en parte de lo establecido, evidenciaba signos de pereza, repleto de actitudes y síntomas a los que el propio rock se enfrentaba en sus raíces: prejuicios, burocracia, fórmulas consumistas, recetas compositivas rígidas, y hasta machismo y xenofobia.

Durante esos últimos años del milenio anterior, en el sur del mundo (Buenos Aires) empezamos a tener noticias de que algo estaba sucediendo con la música en Londres y en algunos otros puntos europeos caracterizados por marcar tendencias. Estaba vinculado con la música de discotecas de los 70 y 80 pero con una vuelta de tuerca en cuanto al contexto y al impacto social.

Los jóvenes se juntaban a bailar en lugares extraños y, a veces, con cierto aire de misterio... fábricas abandonadas o espacios verdes alejados del centro de la ciudad. Eran como pequeños conciertos con el ánimo de Woodstocks pero sin escenarios y sin guitarras, solo pinchadiscos o músicos que usaban máquinas y samplers como herramientas, poniendo música para que la gente bailara.Un nuevo código

Empezaron a gestarse también en Buenos Aires algunos rincones con esas características y de a poco la propuesta fue ganando lugares y adeptos. Incluso gente impregnada de grandes clásicos del mundo roquero fue soprendiéndose gratamente con este nuevo formato de fiestas y reuniones que trascendían las fronteras literales de la música, para convertirse en un nuevo espacio de convivencia y respeto. Un nuevo código que ignoraba diferencias estéticas, prejuicios raciales o sexuales; el requisito imprescindible: divertirse disfrutando de las libertades individuales respetando a los demás. Tan básico como degradado en otros ámbitos. Entrar a un lugar público, dejar tus pertenencias en un rincón e irte a bailar, para regresar varias horas después y encontrar tus cosas intactas, es un detalle no menor, al menos en el mencionado sur del mundo. No hacían falta las fuerzas de seguridad, no hacía falta un portero que decidiera qué ropa era la adecuada; solo hacía falta adaptarse al básico y valioso código de convivencia. La música como principal protagonista de un juego colectivo, que proponía no hablar demasiado, bailar, y regalar un buen gesto a quien se cruzara por delante.

Hablamos en pasado porque, como casi todo, el paso del tiempo deja huellas y las impurezas van ganando lugar… ya las cosas no son como eran. Hoy podemos encontrar música electrónica en muchos sitios, pero no en todos se puede respirar ese aire distendido y sonriente, aunque los sigue habiendo… Y mientras haya gente que apueste por el respeto y la buena energía, los seguirá habiendo.

El personaje “DJ”

Hablando particularmente de música, y sabiendo que el perfil de la revista no es para expertos melómanos, podemos abordar algunos detalles que pueden ser interesantes a partir de algunas preguntas generales.


¿Quién es este personaje llamado DJ que en otro momento apenas era un empleado más de la discoteca, y ahora se convirtió en protagonista?

Pues, simplemente, es el pinchadiscos que musicaliza el ambiente, solo que en lugar de dedicarse a poner lo que tradicionalmente era la canción de moda para que todos bailen, o seguir la lista de canciones a las órdenes del dueño de la casa, el DJ plantea una propuesta personal. Una idea de sesión, en la que el orden de las canciones que van sonando, y la secuencia de climas, tienen un hilo conductor que maneja la atmósfera del lugar, la velocidad y la intensidad de la reunión… y en algunos casos hasta se cuentan historias, que tienen sus momentos de introducción, de desarrollo y desenlace, todo a través de esas canciones (o fragmentos) que el DJ decide sacar de su maleta y compartir con el resto de los invitados a la fiesta.


¿Por qué se dice que los DJ “tocan” si en su mayoría apenas usan la música que hizo otra persona?

Pues bien, las explicaciones pueden ser varias, intentaremos dar algunas:


En primer lugar se debe a un tema idiomático. En inglés el verbo “play” se usa tanto para quien toca un instrumento como para quien presiona el “play” de un reproductor... En consecuencia, la labor de un dj ubicada en un punto medio entre estas dos acciones, se encuadra dentro de ese mismo verbo.

Apuntando a la parte artística, podríamos mencionar que, aunque la música sea originalmente creada por otra persona, la selección de canciones y el orden de ejecución, el tempo y el momento de la sesión donde suena cada track, son matices que modifican la atmósfera que el mismo track original produce en otros contextos... Todos estos atributos corresponden al perfil que cada dj le impone a sus sesiones. Aunque dos DJ distintos disparen el mismo track, seguramente la resultante en la pista de baile será distinta, ya que el contexto previo y posterior es distinto.


Muchos DJ suelen preproducir material, versionando o editando personalmente los tracks ajenos que utilizan, además de manipularlos en vivo mediante efectos y otra serie de recursos, con lo cual está claro que están reinterpretando y generando una nueva canción, a pesar de que originalmente haya sido creada por otra persona.

El famoso tema de las mezclas es otro gran ingrediente. El oficio de los viejos discjockeys era “enganchar” dos canciones distintas de modo que el cambio fuera agradable y no interrumpiera el movimiento de los que bailan.

Las nuevas generaciones de DJ apoyadas en las nuevas tecnologías, comenzaron a trabajar en estas transiciones entre un tema y otro, y aparece el concepto de “mezclar”... es decir, el tema que está terminando sigue sonando mientras empieza a sonar el nuevo tema. Hay un tiempo de transición donde están sonando los dos temas a la vez... La manera de resolver esta transición y las características de esa mezcla es otro de los atributos que determinan el perfil de cada DJ.

Resistencia a los cambios, característica humana

A mediados del siglo XX, cuando empiezan a hacerse populares las guitarras eléctricas, no faltaba quien decía: “guitarristas eran los de antes... los que tocaban sin necesidad de enchufar nada”. Hoy en día ya sería absurdo tratar peyorativamente a un guitarrista porque procesa su sonido.

Lo mismo sucede en otros planos y actividades; se suele escuchar “los futbolistas ahora solo son atletas; talentosos eran los de antes...”, y está más que claro que “antes” estaban los que jugaban bien y los que no, lo mismo que sucede en el presente.

La música, como cualquier otra actividad, cambia... Hoy contamos con elementos tecnológicos que nos permiten manipular, ejecutar y reinterpretar sonidos a través de nuevas herramientas, bienvenidas ellas. De todas formas, el valor artístico siempre estará en la capacidad humana y en el talento que cada uno le pone a su trabajo.

Las discusiones entre viejos formatos y nuevos formatos no solo se dan fuera de la música electrónica, sino también dentro de ella.

Las miradas conservadoras, que se estancan añorando el pasado y se niegan a disfrutar de la lógica evolución de las cosas, se dan también en los pasillos internos de la música electrónica.


Herramientas electrónicas

En el comienzo de la actividad, la herramienta utilizada era la bandeja giradisco, único elemento disponible para reproducir el único formato en que se editaba música: vinilos.

Dos bandejas y un mixer eran las herramientas imprescindibles de una cabina de discjockey.

La aparición de nuevos formatos, primero los CD y luego la informática aplicada a la música, hizo que las posibilidades y las variantes en las herramientas de una cabina fueran innumerables.

Reaparecen entonces, una vez más, las benditas viejas discusiones: ¿es mejor un DJ que utiliza vinilos o los que trabajan con formatos más nuevos y tecnología digital?

Una vez más, la respuesta no tiene que ver con los formatos de trabajo; la respuesta de qué DJ será mejor tiene que ver con la capacidad y los atributos del DJ más allá de las herramientas que utiliza.

Mezclar con platos y vinilos requiere de una gran técnica, y la complejidad para obtener un buen resultado es mayor que la que se nos presenta mezclando vía software o elementos digitales. De lo que se desprendería que los DJ de mayor nivel son aquellos que utilizan las herramientas tradicionales, pero esto lo deberíamos mirar desde otros ángulos antes de llegar a una conclusión final.

Desde los oídos de quien está en una fiesta, ¿cuán importante es si el DJ tiene mayor o menor complejidad en realizar su trabajo? Lo que el público percibe es si la música le agrada o si la selección de temas y el desarrollo de la sesión le invita a bailar, y no cuánta dificultad tiene el DJ para pinchar. Por otro lado, se puede plantear la problemática de la edición de la música, es decir, hoy en día el 90% de la música se edita solo en formato digital, con lo cual si la decisión es pinchar solo con vinilos, el espectro de música disponible se reduce considerablemente.

Se pueden mencionar también algunas pequeñas diferencias en el sonido propiamente dicho al reproducir un vinilo o un CD o un archivo digital, pero es un tema muy puntual y termina siendo una subjetiva cuestión de gustos.

Resumiendo: entre los principales atributos del DJ, que hacen su calidad, no deberíamos poner el foco en la complejidad del manejo de sus herramientas, sino en otros factores que caracterizan su desempeño artístico: carisma, selección de temas, criterio de mezclas, manejo de la sesión, manejo de la pista, etc. Todas cualidades humanas, más allá de los formatos y herramientas.

El gusto termina siendo el factor primordial para que como espectadores, oyentes y bailarines, elijamos al artista que nos agrada escuchar.

La música electrónica hoy ya entrada la segunda década del siglo XXI, podemos decir que la música electrónica, y el movimiento que la acompaña, ha pasado por varias etapas… Desde la novedad y la rareza de sus comienzos, el concepto minoritario y vanguardista se fue convirtiendo en un producto masivo, expandiendo sus espacios a casi todos los rincones del mundo. Tanto en Occidente como en Oriente, hay innumerables ciclos de música electrónica y festivales multitudinarios (por ejemplo en Japón, son famosas las sesiones de doce horas de DJ provenientes de sellos ingleses). Pasada la etapa de expansión, el presente muestra una reducción en el consumo masivo de electrónica; la movida parece haber alcanzado un cierto grado de madurez, como si el hecho de que ya no sea novedad haya filtrado asistentes que solo acudían impulsados por una moda pasajera. Los espacios son más estables en cuanto al perfil de música que proponen y la gente asiste a los sitios eligiendo en función de gustos y afinidades con los diferentes estilos.

Londres sigue siendo un punto de clásicos, y Berlín, como sucede en casi todas las expresiones artísticas de las últimas décadas, es vertiente de talentosa sangre joven y un sonido innovador.

LOS DJ MAS RICOS DEL MUNDO

El holandés Tiësto sigue en cabeza. Hablamos del primer discjockey en actuar en la inauguración de unos juegos olímpicos, los de Atenas 2004. Desde aquella confirmación mediática su gancho no ha parado de crecer. La página web Celebrity Net Worth estima que su patrimonio ronda los 57 millones de euros. Le siguen, por supuesto, Daft Punk, dúo francés de disco-tecno-funk que muchos no incluirían en la categoría de discjockeys por su elaborado show y lógica de estrella pop. En 2013 han sido los protagonistas de la campaña de lanzamiento más espectacular que se recuerda, la de su cuarto álbum de estudio, Randon Access Memories. Ocupan empatados los puestos segundo y tercero, con un patrimonio de 46 millones de euros cada uno. Pueden leer la lista completa al final de este artículo.

Fiebre juvenil

La gran novedad es la pujanza EDM, siglas de Electronic Dance Music, que aluden a una joven generación de pinchas que cultivan sonidos electrónicosespecialmente accesibles y aptos para estadios. El francés David Guetta, tan amado como odiado, fue el veterano que abrió camino. Comenzó a construir su imperio en las noches "Fuck Me, I´m Famous" de Ibiza. El joven mejor posicionado para sucederle es Skrillex, lo más parecido a Justin Bieber que tiene la cultura de clubes. Se calcula que en 2012 duplicó su fortuna, además de levantar tres premios Grammy. El querubín sueco Avicci ha pegado el estirón comercial gracias al respaldo de Madonna, que le incluyó como invitado en su última gira.

Otros pesos pesados fueron Swedish House Mafia, trío masculino que ganaron tanto dinero en los últimos cinco años que decidieron hacer un tour de despedida en 2012. Todavía en la primera mitad de la treintena, sus exmiembros están entre lo más codiciado por festivales, marcas comerciales y grandes discotecas este verano. El único medio que, de momento, ha puesto en duda la lista es la web especializada In The Mix. No porque le parezca que los números están hinchados, como suele ser habitual, sino por la intuición de que Swedish House Mafia o Calvin Harris (30 años, colaborador de Rihanna) deben tener patrimonios mucho mayores.

Cuatrocientos mil euros por noche

La generación EDM es la primera que logra llenar en Estados Unidos salas de 20.000 asientos como el Staples Center de Los Ángeles (donde juegan los Lakers) o el Madison Square Garden de Nueva York (donde actúan las mayores estrellas de la música). La retribución media típica de los nombres popularesde la escena EDM es de 76.000 euros por noche.

En la parte alta de la lista pueden darse cheques de 300.000 a 600.000 euros por shows especiales. Dos empleados de contratación de grandes festivales españoles comentaba en privado en el Primavera Sound que esperan que Daft Punk soliciten 400.000 euros por actuación para figurar como cabezas de cartel en 2014.

Carril de aceleración

Ricard Robles, director del Sónar, explica así el fenomeno EDM: "Ahora se pasa del underground al Top 40 de manera más rápida que nunca. Un niño haciendo música en su habitación puede estar llenado estadios en un par de años. Hace poco las grandes corporaciones se han dado cuenta de que los DJs podían ser rentables.

Los de Live Nation (la mayor promotora de conciertos del mundo) decidieron apostar por este tipo de artista y eso ha cambiado las reglas del juego. Se ha abierto el mercado de Estados Unidos. Las estrellas del hip-hop deben de estar jodidos porque en los despachos han decidido apoyar a los DJs para hacer shows en Las Vegas y estadios deportivos".

Sin miedo a los impuestos

Los redactores de la lista otorgan especial mérito a Tiësto, ya que ha amasado una fortuna de 75 millones a pesar de pagar un 52 % por ciento en impuestospor su nacionalidad holandesa. Se calcula que cobra una media de 200.000 euros por sesión. Sus gastos de empresa deben de ser mareantes, ya queviaja en un jet privado modelo Gulfstream customizado. Abajo ofrecemos la lista completa de los más ricos, realizada basándose en venta de discos,royalties, merchandising, ingresos por sesión, licencia de temas para anuncios o espacios de televisión, campañas publicitarias e inversiones diversas.

Celebrity Net Worth advierte que si algunos encuentran las cifras demasiado bajas es porque "se han restado los impuestos, el pago a mánagers y equipos de abogados". Visto el método, solo queda la lista. ¿Aparece su "pincha" favorito?
Tiësto – 57 millones de euros
Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk) – 46 millones de euros
Thomas Bangalter (Daft Punk) - 46 millones de euros
Paul Oakenfold – 44 millones de euros
Paul van Dyk – 40 millones de euros
John Digweed – 35.5 millones de euros
Armin Van Buuren – 32 millones de euros
Judge Jules – 30.5 millones de euros
Sasha – 30.5 millones de euros
Pete Tong – 24 millones de euros
Moby – 22.5 millones de euros
David Guetta – 22.5 millones de euros
Steve Aoki – 21.5 millones de euros
Fatboy Slim – 17.5 millones de euros
The Chemical Brothers – 15 millones de euros
Ferry Corsten – 14.5 millones de euros
Deadmau5 – 13.5 millones de euros
Carl Cox – 12 millones de euros
Skrillex – 12 millones de euros
Benny Benassi – 11.5 millones de euros
DJ Pauly D – 11.5 millones de euros
Sven Vath –10.7 millones de euros
Jeffrey Sutorius (Dash Berlin) – 10.3 millones de euros
Calvin Harris – 10 millones de euros
Avicii – 9 millones de euros
Afrojack – 8.4 millones de euros
Kaskade – 7.6 millones de euros
Sebastian Ingrosso (Swedish House Mafia) – 7.6 millones de euros
Steve Angello (Swedish House Mafia) – 7.6 millones de euros
Axwell (Swedish House Mafia) – 7.6 millones de euros
Hardwell – 7.2 millones de euros
Darude – 6.8 millones de euros
ATB aka Andre Tanneberger – 6.5 millones de euros
Richie Hawtin – 6.5 millones de euros
Jono Grant (Above & Beyond) – 6 millones de euros
Paavo Siljamäki (Above & Beyond) – 6 millones de euros
Tony McGuinness (Above & Beyond) – 6 millones de euros
Gareth Emery – 5.3 millones de euros
Diplo – 5 millones de euros
Erick Morillo – 4.5 millones de euros
Alesso – 4.5 millones de euros
Martin Solveig – 4 millones de euros
Eric Prydz – 3.5 millones de euros
Markus Schulz – 3 millones de euros
Mark knight – 3 millones de euros
Adam Beyer – 2.5 millones de euros
Danny Tenaglia – 2.5 millones de euros
Little Louie Vega – 1.5 millones de euros
Morgan Page – 1.5 millones de euross

BIOGRAFIA DEL MEJOR DJ DEL MUNDO "HARDWELL"

EL DJ NUMERO 1 DEL MUNDO

Dj Hardwell

Robbert van de Corput conocido como Hardwell, nació el 7 de enero de 1988, en Breda, Países Bajos. Es un dj y productor holandés. Actualmente ocupa el puesto #6 en la encuesta realizada en 2012 por la revista DJmag.1 Asciende 18 posiciones con respecto al año anterior. A los 8 años de edad, descubrió su afición por la música, y más tarde comenzó a mezclar y producir temas. Se inspiró en variados estilos de música. Con solo 13 años comenzó su carrera de Dj. Actualmente es reconocido globalmente por la industria de la música electrónica. En 2006, crea "Eclectic Beatz", una serie de compilados en el que combinaba estilos variados, que mezclaban sonidos latinos y el electro, con buenas ventas, en el año 2010 lanzo el volumen 10.

En 2007, realizo algunas remezclas. Su remezcla junto a DJ Rehab de "Toys Are Nuts" para Gregor Salto & Chuckie. El remix ocupó más de 1,5 semanas en el puesto # 1 de la Dance-Tunes.com. También su remix de "You Don't Love Me" para Sidney Samson & Skitzofrenix fue otro de los temas lanzados el mismo año. Feel so High junto al vocalista holandés, I-Fan, ha sido publicado en 10 países, ha tenido apoyo de algunos nombres de la escena house y viene acompañado con un vídeo. Guess What, es una coproducción con Chuckie, fue otro de los semcillos más éxitosos. Su bootleg realizado en el 2008 compuesto por el tema de Robin S.

En 2009 pinchó en el escenario principal de Dance Valley, el festival más grande de Holanda donde también fue responsable ese año del tema "Twilight Zone". También cabe mencionar los remixes que hizo para algunos de los mejores DJs según DJ Mag Top 100, como Fedde Le Grand, Armin van Buuren, Tiesto, Bob Sinclar, Chris Lake, Funkerman, Laidback Luke, Sharam, Steve Angello, Booty Luv y Hi_Tack.

Hardwell también ha alcanzado buenos puestos en las listas líderes de Holanda, "Dance-Tunes.com" un total de 8 veces en el 2009. También ha mezclado el Privilege Ibiza Compilation junto a Cosmic Gate.

Revealed Recordings es su propio sello discográfico. El puntapié inicial fue en abril de 2010 con el sencillo Get Down Girl junto a DJ Funkadelic, que terminó entre lo más alto en las listas de música Dance. Otro de sus precursores fue el EP Smoke / Voyage.

En febrero de 2011 salió a la venta en formato digital por el sello discográfico Musical Freedom, su tema en colaboración con Tiësto llamado Zero 76, que a su vez es el código de área de la ciudad de Breda, de donde son nativos ambos productores.4 En diciembre de 2011 realizó un remix Bella – Nobody Loves Me, con Thierry Lebeque, este último participando con la producción. En 2012, se destacó por los sencillos Call Me a Spaceman y Apollo, los cuales lograron ingresar en las listas de éxitos de los Países Bajos

PRÓXIMOS FESTIVALES

Festivales de Música Electrónica 2016


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Festivales de Música Electrónica 2016





¿Eres un amante de la música electrónica que está deseando disfrutar de los mejores festivalesdel momento? Si estás buscando el festival de música electrónica ideal para el próximo 2016, ¡nosotros te ayudamos!


En este artículo os dejamos los festivales de música electrónica (EDM, House, Deep, Techno…) que, desde nuestro punto de vista, son los más destacados del 2016. Por otro lado, si creeís que nos hemos dejado alguno y queréis participar con nosotros en construir una lista lo más completa posible, no dudéis en dejarnos un comentario con vuestra sugerencia.


En esta lista tendrán presencia los festivales de música electrónica más grandes de España, pero también los festivales más modestos y otros del resto del mundo..
FESTIVALES DE MÚSICA ELECTRÓNICA 2016
FESTIVALES MÚSICA ELECTRÓNICA ESPAÑA 2016


FESTIVALES en ENERO
Madrid Winter Festival 2016 – 1 de enero (Madrid)


FESTIVALES en MARZO
MUTEK 2016 – fechas sin confirmar (Barcelona)
ElectroSnow 2015 – fechas sin confirmar (Grandvalira, Andorra)


FESTIVALES en ABRIL
Spring Festival 2016 – fechas sin confirmar (Elche, Alicante)


FESTIVALES en MAYO
L.E.V. 2016 – fechas sin confirmar (Gijón)
Electro Weekend 2016 – fechas sin confirmar (Benidorm)


FESTIVALES en JUNIO
Artenou 2016 – fechas sin confirmar (Barcelona)
Sónar 2016 – 16, 17 y 18 de junio (Barcelona)
I Am Global – fechas sin confirmar (Barcelona)
FESTIVALES MÚSICA ELECTRÓNICA EUROPA 2016
Snowbombing 2016 – fechas sin confirmar (Mayrhofen, Austria)
FESTIVALES MÚSICA ELECTRÓNICA SUDAMERICA 2016
Tomorrowland Brasil 2016 – fechas sin confirmar (Itu, Sao Paulo – Brasil)

MEJORES MEMES DE LA MUSICA ELECTRONICA

MEJORES DJ DEL MUNDO

TOP 10 MEJORES DJ DEL MUNDO

1. HARDWELL 

Robbert van de Corput conocido como Hardwell nació el 7 de Enero de 1988, en Breda (Países Bajos). Es un DJ y productor holandés orientado a géneros como el house progresivo y el Electro house.

A los 8 años de edad, descubrió su afición por la música, y más tarde comenzó a mezclar y producir temas. Se inspiró en variados estilos de música. Con solo 13 años comenzó su carrera de Dj. Actualmente es reconocido globalmente por la industria de la música electrónica.

2. ARMIN VAN BUUREN 

Armin van Buuren nació en Leiden, Países Bajos, el 25 de Diciembre de 1976. Es un DJ y productor de música trance. Según el ranking elaborado por DJ Magazine, ha sido nombrado DJ número 1 del Mundo en 2007, 2008, 2009, 2010 siendo el único hasta la fecha en conseguir este galardón cuatro veces consecutivas.

Armin van Buuren también tiene un importante programa de radio llamado A State of Trance que cuenta con más de 15 millones de oyentes semanales en más de 26 países lo cual lo convierte en uno de los programas de radio más escuchados en el mundo.

3. AVICII

Tim Bergling nacido el 8 de Septiembre de 1989. Es conocido profesionalmente como Avicii, Tim Berg, Tom Hangs y Ashwin, es un DJ, remixer y productor discográfico sueco.
Su single Bromance (grabado y puesto a la venta bajo el seudónimo "Tim Berg"siguió entrar en el top 20 de Bélgica, Países Bajos y su nativa Suecia. Una versión vocal llamada Seek Bromance con Amanda Wilson, fue puesta a la venta poco después, alcanzando el UK Singles Chart y alcanzando el puesto nº1 internacional en Beatport.

Recientemente ha lanzado otros singles como Levels, Fade Into Darkness, (contiene los samples de Perpetuum Mobile), My Feelings for You, Street Dancer, y Tweet Itentre otras. Actualmente se encuentra en la discográfica Ministry of Sound. En 2010, Avicii logró colocarse en el puesto 39 en la lista de los 100 mejores DJs de la revista DJ Mag. El 2011 le sonrió a Avicii, el joven productor se consolidó como el sexto mejor DJ del Mundo según la revista DJ Mag.

4. TIESTO 

Tijs Michiel Verwest nació el 17 de Enero de 1969 en Breda, Países Bajos. Mejor conocido como Tiësto, es un músico, DJ, remixer y productor de música electrónica de baile. A pesar de que ha utilizado muchos alias en el pasado, es más conocido por su trabajo como DJ Tiësto. En su más reciente producción, sin embargo, ha quitado "DJ" de las etiquetas y es ahora conocido simplemente como "Tiësto", un alias que es un giro de su sobrenombre de la infancia.
En 1997 fundó el sello Black Hole Recordings con Arny Bink, donde se lanzaron las series Magik y In Search Of Sunriseen CD. En 1999 y 2000 colaboró con Ferry Corsten para crear Gouryella.

En 2000, su versión remixada de "Silence" para Delerium con Sarah McLachlan, lo expuso a un público más convencional. En 2001 lanzó su primer álbum en solitario In My Memory, que le dio varios empujones importantes lanzando su carrera.
Justo después de lanzar su segundo álbum de estudio Just Be en 2004, en los Juegos Olímpicos de 2004 actuó en vivo en la ceremonia de apertura en Atenas, convirtiéndose en el primer DJ en tocar en vivo en el escenario de unos Juegos Olímpicos. Temas que hizo especialmente para los Juegos Olímpicos se mezclan y se lanzó como la compilación mezcla The Parade Of The Athletes.

5. DAVID GUETTA 

David Pierre Guetta nació el 7 de Noviembre de 1967 en París. Más conocido como David Guetta, es un disc jockey de Entretenimiento electrónico y productor discográfico francés, especializado en Sonido house.
Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a little more love en 2001. Años más tarde llegarían Guetta Blaster en 2004, Pop Life en 2007, el exitoso One love en 2009. En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un disc jockey, siendo 2010 el año en el que vendió más discos.

Actualmente, Guetta es uno de los productores de música más cotizados, ubicándose en el año 2011 como el mejor DJ del mundo según la encuesta anual que realiza la revista DJ Magazine tras haber trabajado con una variedad de artistas de música pop y hip hop, tales como Michael Jackson, Fergie, Jessie J, Rihanna, Akon, Chris Willis, 50 Cent, Kelly Rowland, Lil' Wayne, Kylie Minogue, Kelis, Madonna, Armand Van Helden, Kid Cudi, Estelle, K'naan, Sia Furler, will.i.am, Nicki Minaj, Lena, Nervo,Soraya Arnelas, Dane Bowers, Flo Rida, Usher, apl.de.ap y el DJ Afrojack; además de bandas como The Black Eyed Peas y LMFAO.

6. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE 

Dimitri Vegas & Like Mike es un dúo cómico de origen griego de música electrónica compuesto por los hermanos Dimitri Thivaios (Dimitri Vegas) y Michael Thivaios (Like Mike).

Actualmente ocupan el puesto número 6 en la encuesta realizada en 2013 por la revista DJmag. Ingresaron en 2011 ubicándose en el posición 69. Además son los actuales anfitriones del festival Tomorrowland.

7. NICKY ROMERO 

Nicky Romero, su nombre real es Nick Rotteveel, nació el 6 de Enero de 1989. Es un DJ y productor holandés de música house.

Creció en una pequeña ciudad llamada ‘Amerongen’ cerca de Utrecht, en los Países Bajos. Vivió en Canadá, concretamente en Kingston por unos pocos años. Actualmente, se ubica en la posicion 7 del Top100DJ's del 2013.

8. STEVE AOKI 

Steve Aoki (Steve Aoki Hiroyuki), nació el 30 de Noviembre de 1977.

Es un DJ, músico y productor musical estadounidense de electro house y es el fundador del sello discográfico Dim Mak Records.

9. AFROJACK 

Afrojack nació en Spijkenisse, Países Bajos, el 9 de Septiembre de 1987.

Su verdadero nombre es Nick Van de Wall, es un disc jockey y productor discográfico de música house.

10. DASH BERLIN 

Jeffrey Sutorius nació en Noviembre de 1979 en La Haya. Mejor conocido como Dash Berlin es un músico, DJ y productor neerlandés de música trance. Es conocido también como componente de grupo musical en el que integra junto a Eelke Kalberg y Sebastiaan Molijn (anteriormente conocidos como Pronti & Kalmani) quienes supieron trabajar como productores de Alice DeeJay, Candee Jay, Vengaboys y como colaboradores de Sander Kleinenberg

En su adolescencia, Dash Berlin comenzó a trabajar en una tienda de discos y se convirtió en un entregado coleccionista de vinilos con una fascinación especial por el Trance. En 2013, la revista DJmag lo colocó en el número 10 de los 100 mejores DJ's del Mundo.